Martina Castro: Estás escuchando Canción Exploder, donde los músicos desarman sus canciones y, pieza por pieza, cuentan la historia de cómo fueron hechas. Soy Martina Castro.

[Mentiras con cariño – Adrián Quesada e iLe]

Martina Castro: Adrián Quesada es un productor y guitarrista. Ha trabajado con artistas como Prince y Los Lobos. También es cofundador de The Black Pumas, un grupo de soul psicodélico que fue nominado al Grammy por mejor artista nuevo en 2020. En 2022, Adrian Quesada estrenó “Boleros Psicodélicos”, un proyecto que hace honor a los boleros de los años 60 y 70. Para este álbum, colaboró con 12 artistas y bandas, entre los cuales estuvo iLe. iLe es una cantante puertorriqueña que cofundó el grupo de hip hop alternativo Calle 13 en 2005. El grupo ha ganado más de 20 premios Grammy desde entonces. Y en 2015, iLe comenzó su carrera solista.

En este episodio, yo converso con Adrián e iLe, sobre cómo crearon la canción “Mentiras con Cariño”, y como colaboraron para que tuviera una perspectiva feminista. 

[Mentiras con cariño por Adrián Quesada e iLe: “No estoy para aguantarme / Mentiras con cariño / Quiero algo verdadero / Es lo único que pido”. Termina con batería ]  

Adrian Quesada: Soy Adrián Quesada, soy productor y guitarrista de Austin Texas.

[Guitarra]

Adrian Quesada: Yo nací en Laredo, Texas que viene siendo en la frontera este de Texas y Tamaulipas de México. Pasé toda mi vida todos los días yendo a ver a mi abuelita en México y luego regresar a Texas. Pero eran dos culturas, dos países y dos idiomas. Y todo era inglés, español y luego cumbia y luego hip hop. O sea… Para mi no había diferencias, eran más como puentes, menos fronteras.

[Guitarra se desvanece]

Adrian Quesada: Hace como unos quince, veinte años escuché una rola de Los Pasteles Verdes de Perú y la canción se llamaba “Esclavo y amo”.

[Entra Pasteles Verdes “Esclavo y amo”]

Adrian Quesada: Y la canción parecía como un sample, así como de Wu Tang Clan o algo no sé era o sea era un bolero, pero estaba psicodélico no sé ¡Era todo lo que me gustaba! Empecé a buscar todo lo que podía encontrar de eso. Y pues en la pandemia, tuve tiempo de por fin hacer este proyecto y lo hice.

[Voz de Pasteles Verdes “Esclavo y amo”: “No sé, qué tienen tus ojos”… luego se desvanece]

Adrian Quesada: En este disco de boleros psicodélicos ya tenía muchas de las canciones grabadas antes de colaborar con los cantantes, pero esta era la única que hice específicamente para este proyecto con iLe. 
Yo era fan de iLe, pero nunca la había conocido antes de esta colaboración. Y me acuerdo que iLe me contó de un cantante que se llamaba Sandro. Y pués yo nunca había escuchado ni sabía que existía pero me quedé como dos semanas este… No más escuchando Sandro porque me encantó. Dije: “¿Cómo no había, o sea… no había oído eso?”

iLe: Fue bien chévere, porque sí, la línea justo que él quería jugar era como todos estos artistas de esa época verdad, de boleros como bien poderosos, bien dramáticos, cortavenas, este… pues a mi me encanta toda esa parte [se rie]. 

[Guitarra]

iLe: Hola soy iLe y soy cantante de Puerto Rico.  

[Guitarra se desvanece]

iLe: Tengo un lado muy apasionado y me lo disfruto también, sobre todo con los boleros. Ahí es que sale flotando. Así que fue nítido que pues ya de entrada nos entendimos bien por ahí. 

Adrian Quesada: Ella me mandó unas ideas y luego de ahí yo hice un demo y así empezamos. 

[Audio de demo]

Adrian Quesada: El primer demo yo lo hice todo solo… Yo programé la batería, toqué todos los instrumentos. 

[Audio de demo, la guitarra suena un poco más fuerte]

Adrian Quesada: Y me acuerdo que cuando empecé este demo lo hice así como medio spooky, medio triste.

iLe: Me gustó que de entrada, ya él tenía como algo montado que estaba bueno también.

[Audio de demo se desvanece]

Adrian Quesada: Una de las cosas para mi que hace el bolero psicodélico es este… cuando grabaron porque eran como los sesentas a los setentas. Y es cuando los bateristas tocaban como un poquito funky. 

[Batería]

Adrian Quesada: El baterista que tocó en esa canción es un amigo mío de Nueva York. Su nombre de hip hop era J-Zone.  J-Zone era la diferencia de mi demo y luego lo que pasó porque él le puso ese swing a los hi-hats.

[Batería sigue un rato y luego pausa]

Adrian Quesada: Y la batería si lo escuchas (sic) así sola hazte cuenta que es un beat de hip hop. 

[Batería vuelve, se suman las congas y tumba]

Adrian Quesada: Pero le ponen las congas y le pone un poquito más así en lo latino y eso es la combinación que quería. 

[Se suma la guitarra y el órgano]

Adrian Quesada: Eso influenció mucho lo que estaba haciendo después de ahí porque ahora todo era era para quedar con el swing que tiene él en la batería.

[Sale la guitarra y la percusión. Pausa corta. Comienza a sonar el vibráfono y la batería]

Adrian Quesada: Me encanta que el vibrato que tiene el vibráfono, como no está perfecto pero me gusta así porque se siente como que estás en el cuarto con personas tocando instrumentos de veras. 

[Sale el vibráfono y la batería. Comienza el piano, tocando la línea de bajo]

Adrian Quesada:​​ Y luego pues el piano así tocando el bajo me lo imaginaba un poquito como oscuro, bien
like kinda spooky. Pero también porque no lo podía tocar porque era yo tocando y no toco el piano muy bien.

[Línea de bajo del piano sigue un tiempo, luego sale]

iLe: La idea que el armó musicalmente pues estaba bien chévere y de ahí pues yo empecé a escribir fuimos como armando más la estructura como que: «Ah OK pues entonces el coro quizás aquí… Entonces el verso me dura esto…» 

Y lo fuimos como que allí formando hasta que se acomodó todo dentro de la música que él había hecho.

[Entra el shaker y bajo]

iLe: Y me tardé un rato en escribir pero es que… Ya tenemos demasiadas canciones románticas con esa onda un poquito más, como más suave. Y también a veces me pasa que como mujer [se rie] me gusta que cada vez más pues se vaya rompiendo con esta idea sobre-romantizada de la mujer. Como poner en perspectiva otra forma, ¿verdad? de querer que es como esta mujer así decidida que se va.

[Suena órgano y piano una vez]

iLe:  Mi abuela era un poco así en ese sentido que pues se disfrutaba sus relaciones, pero ya a la que no le gustaba, pues se divorciaba, como que ¡ya! Ella se va.

[Se suma la voz de iLe “No viste venir dejarte sin palabras / Ni viste venir me fuera por la puerta”]

[Entra la batería]

iLe: Le está diciendo un poco a la otra persona como que: “Ah no lo no viste venir porque te creías que mi lugar en esta relación es aguantar y soportar todo el maltrato constante ¿verdad?”

[Voz “Te olvidas que yo me he acompañado siempre / No espero encontrar nadie que me contente”]

iLe: A veces pasa que cuando nos sentimos solas, verdad, sin pareja o lo que sea… Pues pensamos que no somos suficientes,
pero cada cual es suficiente en su soledad. 

[Sale la batería. Entra la guitarra]

[Voz “Pues mi felicidad la llevo ya conmigo / Porque soy suficiente / Aunque esté sin ti”

[Se desvanece la guitarra y voz]

iLe: Estaba como muy firme en que se transmitiera de esa manera, porque … siempre me gusta conectar con mi personalidad y yo puedo tener como un carácter un poco más fuerte y pues como que quería que fuese honesto en ese sentido, que fuese de la mano conmigo y con esa parte amorosa también que es como más directa. 

Adrian Quesada: Estaba tan emocionado cuando me mandó las primeras ideas porque este… era hazte cuenta como en la historia de Frankenstein que de repente “It’s alive!” Como de repente wow… ya está en vivo la canción, ya vive.” 

iLe: Pero entonces no sabía cómo hacer el coro porque él había hecho un cambio que era como en mayor…

[Audio de demo]

iLe: … un poquito más brillante. 

Adrian Quesada: Pero me dijo “No, hay que quitar esa parte”.

[Sale el demo]

iLe: Yo pienso que cada cual tiene, verdad, su propia percepción de lo que pueden ser boleros psicodélicos y pues ahí fue que le dije que a mí me encanta, como la onda de boleros más oscuros. Con esta nota un poquito más dark, como más misterioso. Entonces nada, me puse a analizar también las canciones de José José, Tito Rodriguez, que tienen como estás melodías oscuras, y de momento como que tienen esta belleza así en sus coros y estos cambios inesperados y…  se me dejé llevar por ahí. 

[Nota de voz, iLe tarareando una melodía]

iLe: Cuando se me ocurrió esa melodía estaba en mi casa porque estábamos de cuarentena [se rie] y estaba sentada en el sofá. Fue que yo dije: “Esperate, dejame cantarle lo que se me ocurre, aunque después ver cómo lo hacemos en la música, pero por lo menos yo tararear el… el coro que se me ocurre y de ahí vemos cómo lo encajamos.”

[Nota de voz, iLe tarareando una melodía, luego “And then back to the verse.. But I don’t know, you know, it’s not super clear”]

iLe: Ahí era cuando yo pensaba que Adrián hablaba inglés y no hablaba tanto español. Y después caí de boba, caí en la trampa.

[se rie]

Entonces ahí empecé a escribir la letra… que nada que me gusta también que tiene mucha actitud como que: “Ay, yo no estoy para esto”.

[se rie]

[Voz y piano “No estoy para aguantarme / Mentiras con cariño / Quiero algo verdadero / Es lo único que pido.” ]

Adrian Quesada: Cuando me mandó las voces también mandó unas partes bien padre de backup vocal que entran se me hace que el al segundo verso.

[Coros de iLe]

Adrian Quesada: Me lo imaginaba así como una película así como una novela o algo así que la historia, en el primer verso, sabes un poquito de lo que está diciendo y luego viene el coro y en el segundo verso ya sabes más. 

[Se desvanecen coros de iLe, agrega bajo, percusiones y guitarra]

Adrian Quesada: La guitarra es mi primer instrumento así que casi todo lo que escribo lo hago con la guitarra. Pero la guitarra no está haciendo mucho, casi en toda la canción hasta el final, pero sí tiene que tener un poquito de guitarra para ser bolero psicodélico. 

[Entra flauta]

Adrian Quesada:  Al final se acaba la canción así tan dramática con las flautas y todo y me acuerdo que llegó eso y era como que: “Ah ok, ya tenemos todos los elementos.” Ya teníamos todos los colores.

[Salen todos los instrumentos, flauta y guitarra de último] 

iLe: La canción es oscura pero al mismo tiempo lo dice de una forma bien dulce, como que… no está para aguantarse mentiras con cariño, que también es esa doble cara que tiene el maltrato, que a veces es como que: “Ah, te trato mal, pero ay te regalo flores, te doy chocolate, ay…” Y entonces se vuelve un patrón abusivo en donde pues ya ese sobito después, pues hace que todo se olvide y es como que pues, ¡No!

[se rie]

[Entran flauta y guitarra]

Adrian Quesada: Está muy poderoso y así cómo es cómo, you know, female anthem así es lo que me encanta pero como…no de repente es todo like happily ever after. 

[Sale guitarra y flauta]

Martina: Y ahora, “Mentiras con Cariño”, de Adrián Quesada e ILe, en su totalidad.

[Mentiras con cariño – Adrián Quesada e iLe]

Martina Castro: Visita Canción Exploder punto com para aprender más sobre Adrián Quesada e iLe. Ahí encontrarás un enlace para comprar o escuchar en streaming esta canción. También encontrarás un montón de información más – como la letra y playlists especialmente curados por nuestro equipo para este episodio.
Este episodio fue producido y editado por mi, con la productora Martine Chaussard, la productora asistente Laura Ubaté González y productor ejecutivo Hrishikesh Hirway. Nuestro ingeniero de audio es Luis Gil. 

Martina Castro: Canción Exploder es una coproducción de Adonde Media y Song Exploder de Hrishikesh Hirway. Adonde Media distribuye el podcast con apoyo de Radiotopia de PRX. Nos puedes seguir en Twitter, Instagram y TikTok, y puedes encontrar más artistas contando las historias de cómo sus canciones fueron hechas en inglés en Song Exploder punto net. Soy Martina Castro. Gracias por escuchar. 

[Verso 1]
No viste venir dejarte sin palabras
Ni viste venir me fuera por la puerta
Quisiste que llorara de rodillas
Dispuesta ante ti, arrastrada en tu orilla

[Puente]
Te olvidas que yo me he acompañado siempre
No espero encontrar nadie que me contente
Pues mi felicidad la llevo ya conmigo
Porque soy suficiente, aunque esté sin ti

[Coro]
No estoy para aguantarme
Mentiras con cariño
Quiero algo verdadero
Es lo único que pido

[Verso 2]
Lo siento, mi amor, no vine para esto
De ser un querer se convirtió en lo opuesto
Tu oleaje fatal buscaba destruirme
Y pude escapar sin llegar a hundirme

[Puente]
Te olvidas que yo me he acompañado siempre
No espero encontrar nadie que me contente
Pues mi felicidad la llevo ya conmigo
Porque soy suficiente, aunque esté sin ti

[Coro]
No estoy para aguantarme
Mentiras con cariño
Quiero algo verdadero
Es lo único que pido

Martina Castro: Estás escuchando Canción Exploder, donde los músicos desarman sus canciones y, pieza por pieza, cuentan la historia de cómo fueron hechas. Soy Martina Castro.

[El Invento por José González]

Martina Castro: José González es un cantautor sueco de padres argentinos. Estuvo años tocando en varios grupos de hardcore y luego de folk rock, antes de comenzar su carrera solista en el 2003. En sus casi 20 años de carrera ha publicado 3 álbumes que han recibido discos de platino en varios países del mundo. Cuando se volvió padre con el nacimiento de su hija Laura empezó a trabajar en su cuarto álbum: “Local Valley”. Este disco del 2021 presenta por primera vez canciones en tres idiomas: sueco, inglés y español.

En este episodio, José desarma la primera canción de su carrera que escribe en español: “El Invento”. Me cuenta cómo se inspiró en las preguntas que uno se hace sobre la vida pero sin tener que buscar respuestas. 
[El Invento por José González. Voz: “Los enigmas del universo…Dime ¿Por qué será? Dime ¿Por dónde vas? Dime ¿De dónde somos? Dime, dime…” y se desvanece] 

José González: Soy José González. Todo el disco fue pensando en la familia, pensando en mis padres que siguen viviendo pero más viejos y yo perdiendo un poco de pelo [se ríe]. Y es como que estoy en la mitad de la vida, con cuarenta y uno, cuarenta y dos. Y esos tipos de pensamientos me acentuó los temas existenciales que me han gustado escribir desde antes, pero se nota más en este disco y en esa canción.  

[Demo, primeros segundos de guitarra ]

José González:  Rebobinando, encuentro memorias con un demo de 2017. Cuando nació mi hija estaba tratando de encontrar momentos para ensayar guitarra y hacer el nuevo disco. Ahí surgió este arpegio bastante simple con acordes clásicos. Un poco inspirado por la guitarra clásica que estudiaba como joven.  Se siente como más que una guitarra de vez en cuando. Tenés el bajo, tenés el arpegio mismo, los tonos que casi forman una melodía. 

[Arpegio de guitarra ]

José González: Siempre me ha gustado tener canciones que se basan en repetición, empiezo por un demo que puede ser treinta segundos. Y lo toco y lo toco, y grabo y grabo hasta que de repente sale algo que me atrae. Y así voy llevando la canción hasta que surgen melodías. 

[Demo, vocalizaciones]

José González: Me acuerdo que le toqué ese demo a mi disquería, a los chicos, y ellos preguntaron después de dos minutos “Y ¿Pasa algo más acá?” [se rie] Que suele pasar muy seguido que les toco los demos y no entienden. Porque no, falta la letra, falta las variaciones que lo hace [sic] brotar a la canción. 

[Vocalizaciones y termina el audio del Demo]

José González: Creo que tuve el demo sin letra durante un año o algo así. Llegó Laura mi hija [se rie] y una vez que llegó ya era difícil encontrar tiempo para escribir así que fuimos a Francia. Tuve una beca para escribir canciones. Tenía mi estudio pequeño. Y una vez que empecé a escribir el texto lo empecé a escribir directamente en español. Sentía que era por parte un homenaje a mis raíces, a mis influencias. Por muchas razones quería que  [sic] sea en español.

[Voz “Y por agradecer lo extraño de simplemente ser”]

José González: Se trata de de tratar de entender quién soy, quién somos y por qué estamos acá y de repente sos más importante para otra persona ya que sos padre. 

[Voz “Un alma curiosa singular…Compleja en su calma y tempestad”]

José González: Así que por ese lado es obvio, pero pienso que mucha gente, aunque no tengan hijos, se preguntan estas preguntas que surgen a través de los cambios de la vida.

[Voz y guitarra “Dime ¿Por qué será? Dime ¿Por dónde vas? Dime…”]

José González: Estaba inspirado por música sacral escribiendo el texto. Cuando crecí en Suecia era una casa sin religión. Mi papá nunca hablaba sobre Dios, pero tenía una sensibilidad abierta sobre las religiones. Yo cantaba en coros y en la escuela canciones de iglesia que empiezan por “Y”. Por ejemplo: “Y en el amanecer”.

[Voz y guitarra “Y en el amanecer….Cuando todo va cambiando de color… Y vemos aparecer un mundo lleno de belleza y de dolor”] 

[Se desvanece la música] 

José González: Yo pienso en un mundo natural y veo la belleza en eso, aunque hay mucho dolor [se rie]. El universo y el mundo natural no nos tiene tanto en cuenta. Nosotros tenemos que ayudarnos a nosotros. Tenemos que ver cómo evitar morir, evitar sufrir y evitar de hacer que otros sufran. Es clave dentro de la canción de que no sólo es de hacer preguntas, pero también nombrar estos detalles de la vida.

[Regresa la guitarra y la voz canta “Y dime ¿Por qué será? Dime ¿En dónde estamos? Dime…¿Por qué?”]

José González: Mi hija me inspiró a escribir sobre estos temas pero no, pienso en verdad a la gente creyente para hacer las preguntas más que decir: “Así es el mundo y así debes pensar”.

[Se desvanece guitarra y voz]

José González: Casi siempre grabo sólo. Me gusta estar con este micrófono, con la guitarra y auriculares. Y decidí tratar de encontrar un estudio donde podía estar tranquilo y compramos una casa al norte de Gotemburgo. Y ahí es donde hice casi todas las grabaciones de este disco y creo que también influyó los textos viendo la naturaleza justo ahí, escuchando los pájaros y caminando, haciendo los demos y escuchar mientras caminaba o corría. Y entonces cuando Laura tiene dos años y va a la guardería, trato de ir a la Casa de Campo a grabar y a escribir.

[Entra arpegio de guitarra]

José González: Casi siempre grabo la guitarra primero, después cantos, después doble voces. Es parte de mi sound desde el primer disco en 2003. 

[Voz “Y por agradecer…]

José González: Hago dos voces como un chorus. 

[Voz doble “Lo extraño de simplemente ser”]

José González: Cuando ponía la segunda voz quería darle un tono más liviano, más, más alegre a toda la canción.

[Voz doble “Compleja en su calma y tempestad” ]

José González: En este disco tengo mi plate reverb que me, siempre me gusta, pero encontré uno de una iglesia y me parecía interesante eso de hacer música que suena semi sacral. 

[Se desvanece arpegio de guitarra]

[Voz con reverberación de iglesia “Dime ¿Por qué será? Dime ¿Por dónde vas? Dime…¿De dónde somos? Dime. Dime. Y dime ¿Por qué será? Dime ¿En dónde estamos? Dime” desaparece reverberación “¿Por qué?” ]

José González: También pongo un micrófono para el pie, 

[Entra beat del pie y guitarra]

José González: y es el que suena como un metrónomo y siempre me ha inspirado mucho como suena “Black Bird” de Beatles que ahí también está el metrónomo [se rie]. 

[Termina el beat del pie y guitarra]

José González: Y ahí si no hay nada que me molesta, suele estar listo [se ríe]. Así que es [se ríe] no es de buscar lo perfecto, sino evitar lo imperfecto [se ríe] .

[Voz con coros  “Y por pertenecer…A la gente del libro” ] 

José González: Me encanta buscar respuestas, pero siempre las busco en gente más…que sabe más que yo [se rie]. De cómo funcionamos como seres humanos, como animales inteligentes que por ahí podemos preguntar más de lo que se puede responder y por ahí buscamos más respuestas [risas] de lo que de lo que hay.

[Voz con coros  “Pretendiendo entender / Los enigmas del universo…”  Entra guitarra] 

José González: Doy una pista de qué es lo que opino yo cuando canto “Y por pertenecer a la gente del libro. Pretendiendo entender los enigmas del universo.” Que sería en este caso los que creen a los libros monoteístas Abrahámicas.  Y ahí es donde entro en los temas que me ha gustado durante más de una década de tratar de entender las culturas y como gente trata de encontrar respuestas a todas estas preguntas. Y muchas veces las respuestas son inventos. 

[Termina la guitarra] 

José González: Hay mucho que me gusta a mí de tratar de encontrar un modo de vida donde estas OK sin respuestas.

Martina Castro: Y ahora: “El Invento” de José González en su totalidad.

[El Invento por José González] 

Martina Castro: Visita Canción Exploder punto com para aprender más sobre José González. Ahí encontrarás un enlace para comprar o escuchar en streaming esta canción. También encontrarás un montón de información más – como la letra y playlists especialmente curadas por nuestro equipo para este episodio.
Este episodio fue producido y editado por mi, con la productora Martine Chaussard, la productora asistente Laura Ubaté González y productor ejecutivo Hrishikesh Hirway. Nuestro ingeniero de audio es Luis Gil. 

Canción Exploder es una coproducción de Adonde Media y Song Exploder de Hrishikesh Hirway. Adonde Media distribuye el podcast con apoyo de Radiotopia de PRX. Nos puedes seguir en Twitter, Instagram y TikTok. Y puedes encontrar más artistas contando las historias de cómo sus canciones fueron hechas en inglés en www.songexploder.net 

Soy Martina Castro. Gracias por escuchar. 

[Verso 1]
Y por agradecer
Lo extraño de simplemente ser
Un alma curiosa singular
Compleja en su calma y tempestad

[Coro]
Dime por qué será
Dime por dónde vas
Dime

[Verso 2]
Y en el amanecer
Cuando todo va cambiando de color
Y vemos aparecer un mundo
Lleno de belleza y de dolor

[Coro]
Dime por qué será
Dime por dónde vas
Dime de dónde somos
Dime

[Puente]
Y dime por qué será
Dime en dóndе estamos
Y dime por qué

[Verso 4]
Y por pertеnecer
A la gente del libro
Pretendiendo entender
Los enigmas del universo

[Coro]
Dime por qué será
Dime por dónde vas
Dime de dónde somos
Dime, dime

[Puente]
Y dime por qué será
Dime en dónde estamos
Y dime por qué

Martina Castro: Estás escuchando Canción Exploder, donde los músicos desarman sus canciones y pieza por pieza, cuentan la historia de cómo fueron hechas. Soy Martina Castro.

[Cuatro]

Silvana Estrada: Siempre es raro re versionar tu propia música, ¿No? Y fue una decisión así brava porque claro, había mucho miedo de que a la gente, ya le gusta mucho una versión… 

Martina Castro: Silvana Estrada es una cantautora de 24 años de Veracruz, México. Se dió a conocer en el 2018 al lanzar de forma independiente su EP “Primeras Canciones”. Este álbum alcanzó más de 50 millones de reproducciones especialmente por “Te Guardo”, una canción que Silvana escribió a los 17 años.  En este episodio, Silvana me habla de su decisión de regrabar “Te Guardo” con el productor Gustavo Guerrero, para su primer larga duración. Se llama “Marchita” y fue nombrado uno de los mejores álbumes del 2022 por el periódico The Guardian.

[TE GUARDO por SILVANA ESTRADA. Voz: “Pero si un dia tu me encuentras, y ahora piensas diferente, te guardo un poquito de fe, para abrir los ojos y verte…”] 

Silvana Estrada: Soy Silvana Estrada, y esto que estoy a punto de contarles es la historia detrás de “Te Guardo”. 
[Todos los instrumentos se desvanecen]

Silvana Estrada: “Marchita” es un álbum que cuenta la historia de un amor y “Te Guardo” es la primera canción con la que se comienza a narrar esta historia de amor. Y bueno, cuando hice esta canción ya tenía yo… 17. Quería ser cantante de jazz… estar en Nueva York como: el sueño…

Y de repente empecé a sentir que no me bastaban las cosas que hacía, que no estaba contando las historias que quería contar. Y me acuerdo que me encontré el cuatro venezolano, que es el instrumento que toco. 

[Cuatro]

Silvana Estrada: Y ya estaba como empezando a componer, empezando a buscar a través de él lo que quería decir. También en esas épocas recuerdo haber llegado a casadespués de un fin de semana en el que, creo yo que… que… [se ríe] me enamoré profundamente. Fue como mi primer enamoramiento masivo, así que ¿Ves que el primero es como que todo es nuevo, no?
Y empecé esa canción, “Te Guardo”. Tenía esa progresión, que en realidad es muy sencilla. Pero lo bonito del cuatro es que como no lo sabía tocar, todas las progresiones me parecían maravillosas, porque realmente no sabía que eran y me sonaban super novedosas, [se ríe] pero en realidad son progresiones súper comunes [se ríe]. 
Y empecé… pues a jugar con esos acordes.

[ Cuatro se desvanece]

Silvana Estrada: También hay una versión de Soundcloud que creo que fue la primera que grabé que es muy graciosa porque salen… ladran mis perras, habla mi papá a la distancia. Tenía su bonitura porque todo lo cantaba muy bajito, porque no quería que me oyeran en mi casa.

[Audio de demo en Soundcloud. Voz: “Tengo tres caras posible, tu me las quitas todas…”]

Silvana Estrada: Me pareció muy lindo hacer una estructura de imágenes y una estructura de sensaciones que creo que también sucede mucho en el son jarocho, que antes de decir exactamente el meollo de la canción, poetisas, un poco con las imágenes ¿No?

[Audio de demo en Soundcloud. Voz: ““Tengo una voz y una piel, que quieren que tu las descifres…”] 

Silvana Estrada: “Tengo una voz y una piel que quieren que tú las descifres” Todas estas cosas son imágenes que van contando de alguna manera una historia, pero son imágenes y uno no logra entender exactamente qué pasa, hasta ese momento que digo: “Te guardo mi luz de mañana, mis ojos, mi amor y mi almohada”. 

[Audio de demo en Soundcloud. Voz: “Te guardo mi luz de mañana, mis ojos, mi amor, y mi almohada…”] 

Silvana Estrada: Te guardo un espacio mío, te guardo un poco de mi intimidad en el caso de que volvieras, ¿No? Pero quiero aclarar que no había nada a qué volver porque fue un amor a primera vista, no había pasado nada. Entonces me pareció muy lindo también, dar una especie de salida como a la inquietud, a la incertidumbre como una salida hermosa y poética. 

[Termina el audio de demo en Soundcloud con armonías de voz y cuatro] 

Silvana Estrada: Siempre he tenido muy claro como que el amor acaba tipo… “José José” ¿No? [canta] “El amor acaba…”  ¿No? O sea, sí te voy a escribir una canción, pero dando por hecho que esto va a acabar.

[Coros de voces de Silvana]

Silvana Estrada: La primera versión de “Te Guardo” está muy llena de cosas, ¿No? Empieza con un coral eh bastante así, complejo. 

[Coros de voces de Silvana se desvanece]

Silvana Estrada: Me acuerdo mucho de producirla un poco buscando eso, que tuviera una suerte de de validación de músico. Tiene una búsqueda como de:  « A ver, aquí hay que poner estas notas de la guitarra que son imposibles de tocar. ¡Si, sí, sí! Y ahora este bajo increíble que va a durar todo el coro ¡y a la vez va a haber cinco voces!»”.

[Audio “Te Guardo” del álbum “Primeras Canciones”. Todos los instrumentos y voz: “Y mi almohada…”]

Martina Castro: En 2018, esta primera versión de “Te Guardo” impulsó a Silvana a un nuevo circuito musical, alcanzando un reconocimiento internacional. Pasaron cuatro años hasta que Silvana lanzó su primer álbum: Marchita. Y decidió regrabar “Te Guardo”. 

Silvana Estrada: Con el tiempo exploré de otra manera mi música y cuando conocí a Gustavo Guerrero, que es mi productor, decidí hacer un disco más a la manera en la que ahora creo que es la que me gusta, que es la de sostener la canción por sí misma. Que el centro sea mi voz y la letra.  Por eso cuando decidimos hacer “Marchita” también decidimos retomar “Te Guardo” porque me parecía muy importante revisitar esa canción que me ha acompañado durante tantos años y fue para mí, una suerte de reconciliación con esa canción y entonces lo primero que hicimos fue grabar mi voz y el cuatro no más. 

[Cuatro]

Silvana Estrada: Creo que una búsqueda muy orgánica de esta canción fue que empezara muy susurrado el inicio, como planteando un poco una intimidad.

[Voz en estudio “ Tengo tres caras posibles, tu me las quitas todas…” ]

Silvana Estrada: Y luego el pre coro es un desborde de lamento.

[Voz en estudio “ Tus ojos que cuando los miro, brillan igual que los míos… pero no logro entender… de qué van…” ] 

Silvana Estrada: Que también me permite a mi hacer este quiebre que existe en muchos lugares. Lo hacen en el norte y también lo hacen en el sur de México. Esta cosa como de…  

[El Cuatro se detiene]

Silvana Estrada: [Cantando] “Nació bajo de una higuera. Su madre fue yegua fina. La llamaban la Catrina”. Como esos quiebres… Quise un poco cómo meterlos en ese momento de tensión, ¿no? 
[Voz en estudio “ Pero si un día tú me encuentras; Y ahora piensas diferente; Te guardo un poquito de fe; Para abrir los ojos y verte…” ] 

[Regresa el cuatro]

Silvana Estrada: Creo que lo bonito de toda esta canción es que al final se relaja y en esa resolución descansa también la melodía y da pie a que se reinicie…

[Voz en estudio “Mis ojos mi amor… Y mi almohada…” y se suman chelos y violines ] 

Silvana Estrada: Las cuerdas para mí también fue un momentazo de la vida súper importante porque yo siempre quise grabar con cuerdas siempre, siempre, porque mis papás son lauderos. Crecí viendo cómo construían violas, violines, cellos y contrabajos. Las cuerdas son como una especie de sombras, como fantasmitas míos que me van siguiendo la voz.

[Voz y cuerdas “Tengo el espacio carente, que ocuparía tu abrazo, si se nos diera el caso, de vernos lejos de la gente. Tengo la vida muy corta y tú, la mirada decente, y a mi no me importa pensar lo imposible de tenerte” ] 

[Entra el piano]

Silvana Estrada: Y cuando entra el piano, que es tan bonito. Para un poco suavizar la presencia de una línea de bajo, lo hacíamos con el piano.

[Se desvanecen los instrumentos de cuerda]

Silvana Estrada: Lo que me pasaba con la otra versión era que claro, como tiene sintes [Sintetizadores] y en ese momento la búsqueda era más apegada a la actualidad… Me daba miedo que envejeciera pronto. 
Quería que esta canción viviera por mucho tiempo y a mí me parece que ocupamos sólo instrumentos que han sido iguales desde hace muchos siglos y que van a seguir siendo iguales,  ¿No?

[Regresan instrumentos de cuerda y piano, luego se desvanecen.]

Silvana Estrada: Algo muy nuevo para mí fue tener percusiones en vivo. Me cuesta mucho congeniar mi música con una batería tradicional y entonces me gustó mucho la manera en la que exploramos lo que teníamos. Todo se escucha como muy casero. Por ejemplo:  no usamos bombo, el bombo era un bombo legüero. 
No usamos shakers tradicionales, usamos escobillas…

[Entran shakers]

Silvana Estrada: Sobre el tomb o escobillas eh sobre un tamborcito… 

[Entran percusiones adicionales]

Silvana Estrada: Y es más lenta esta versión. Tiene un peso como sobre la sensualidad, porque hay una cadencia que a mí me sonaba como muy rica, como muy gozosa, como ese médium echado para atrás ¿No? 
Ahora me imagino como unas caderas que se mueven de un lado a otro con esta nueva versión ¿No?

[Se desvanecen las percusiones]

Silvana Estrada: La voz es física también, es sentir, es vibrar. Pues intento siempre que mis melodías me hagan vibrar de maneras que me hagan quebrar la voz de maneras que a mi me conmuevan fisicamente y me pongan en un sitio a veces de vulnerabilidad, a veces de dolor, a veces de poder, a veces de alegría. O sea para mí, la voz tiene esa cualidad de llevarme a lugares en mi interior.

[Voz “Y mi almohada…” y armonías de voz ] 

[Entran cuerdas de nuevo]

Silvana Estrada: Siempre hay un final… lo dice Juarroz, un poeta argentino que me gusta mucho, él siempre dice como “El amor, es un final tercamente escondido en los inicios”… 
Y creo que esta canción tiene un poco de eso. Tiene muy, muy abiertamente escondido un adiós. Y creo que es bonito.

[Entra el piano]

Silvana Estrada: Para mí volver a esta canción se siente un poco como… como haber vuelto a donde me necesitaba.  Fue como volver a mi, a una “yo” de diecisiete, luego a una “yo” de veinte ¿No? Pero está bueno volver con humildad a tratar con cariño asuntos que nacen desde el mismísimo cariño  ¿No? 

[Se desvanecen todos los instrumentos]

Martina Castro: Y ahora, “Te Guardo”, por Silvana Estrada en su totalidad.

[TE GUARDO por SILVANA ESTRADA] 

Martina Castro: Visita Canción Exploder punto com para aprender más sobre Silvana Estrada. Ahí encontrarás un enlace para comprar o escuchar en streaming esta canción.

Este episodio fue producido y editado por mi, con la productora Martine Chaussard, la productora asistente Laura Ubaté González y productor ejecutivo Hrishikesh Hirway. Nuestro ingeniero de audio es Luis Gil. 

Canción Exploder es una coproducción de Adonde Media y Song Exploder de Hrishikesh Hirway. Adonde Media distribuye el podcast con apoyo de Radiotopia de PRX. Puedes encontrar más artistas contando las historias de cómo sus canciones fueron hechas en inglés en Song Exploder punto net. 

Soy Martina Castro. Gracias por escuchar.

[Estrofa 1:]
Tengo tres caras posibles
Tú me las quitas todas
Tengo una risa con alas
Que vuela si estamos a solas
Tengo una voz y una piel
Que quieren que tú las descifres
Tengo la vida muy corta
Para entender lo que dicen

[Pre-Estribillo:]
Tus ojos que, cuando los miro
Brillan igual que los míos
Pero no logro entender
De qué van

[Estribillo:]
Pero si un día tú me encuentras
Y ahora piensas diferente
Te guardo un poquito de fe
Para abrir los ojos y verte
Pero si un día tú me encuentras
Y ahora piensas diferente
Te guardo mi luz de mañana
Mis ojos, mi amor y mi almohada

[Estrofa 2:]
Tengo dos besos pendientes
Uno por cada mejilla
Y un abismo de cristal
Por cada herida
Tengo el espacio carente
Que ocuparía tu abrazo
Si se nos diera el caso
De vernos lejos de la gente

[Pre-Estribillo:]
Tengo la vida muy corta
Y tú la mirada decente
Y a mí no me importa pensar
Lo imposible de tenerte

[Estribillo:]
Pero si un día tú me encuentras
Y ahora piensas diferente
Te guardo un poquito de fe
Para abrir los ojos y verte
Pero si un día tú me encuentras
Y ahora piensas diferente
Te guardo mi luz de mañana
Mis ojos, mi amor y mi almohada

Martina Castro: Estás escuchando Canción Exploder, donde los músicos desarman sus canciones y pieza por pieza, cuentan la historia de cómo fueron hechas. Soy Martina Castro.

[SILENCIO por JORGE DREXLER]

Martina Castro: Jorge Drexler es un cantautor uruguayo. Llegó al escenario mundial en 2004 cuando fue el primer uruguayo en ganar un premio Óscar por la canción “Al otro lado del río” de la película “Diarios de motocicleta”. Su álbum “Salvavidas de Hielo” se lanzó en septiembre de 2017 y ganó el Premio Grammy Latino a Mejor Álbum de Cantautor en 2018. En este episodio, Jorge desarma “Silencio”, el segundo sencillo de “Salvavidas de Hielo”. Aquí comparte desde el primer demo que grabó en un hotel en Bogotá hasta las versiones que tomó la canción, al trabajar con el productor español Carlos Campi Campón. Juntos, armaron el sonido de este álbum, que solo utiliza voz y guitarra.

[Todos los instrumentos y voz “Y una sirena rompa la noche inclemente no encontraremos nada más pertinente que decirle a la mente: detente”.  La música se desvanece]

Jorge Drexler: Soy Jorge Drexler. 

Yo estaba en Bogotá de gira. Y me acuerdo de levantarme en la mañana en el hotel y tener la idea esta de una canción que utilizara el silencio como materia prima, que el silencio fuera parte de la canción.  Cuando estás de gira, el silencio se vuelve realmente una necesidad.

Hay un montón de información entrando, información de tránsito, de cambio de país, de pruebas de sonido, público, mucho input de cosas en las emociones y en en tu cabeza. Entonces, en ese momento de bombardeo permanente de información. De golpe estás en una habitación de hotel y el silencio se vuelve una variable imprescindible, una necesidad casi primaria. La canción no es la celebración de un silencio conseguido, es casi un ruego por silencio. 

[Guitarra]

Jorge Drexler: Lo primero que hice fue agarrar la guitarra y empezar a… a tocar esas octavas. Esta es la primera grabación que hago con la guitarra en el hotel. 

[Audio del primer demo. Voz “Todo el mundo intentando venderte algo, intentando comprarte, querendo meterte en su melodrama, en su click, en su cama, su salto a la fama, su breve momento de gloria, sus dos megabytes de memoria. Subirte a su nube, como un precio que sube, para luego mostrarte. No encuentro nada mas valioso que darte, nada más elegante, que este instante. De silencio”]

Jorge Drexler: Mi intención era que la música fuera muy dinámica y muy cargada para que el silencio, por contraste, cuando se detuviera la música se sintiera mucho. Ya estaba claro la idea de que la canción iba a describir una situación e iba a dejar un espacio para el silencio.

[Pausa]

Carles Campi Camón: Soy Carles Campi Campón y soy el productor del disco y bueno, soy el responsable de la ingeniería también. No recuerdo exactamente el día, que que escuché por primera vez la canción, sí recuerdo el momento que era de noche y me la mandó Jorge por teléfono y la estaba escuchando en el taxi. 

Y me acuerdo que tuve como que a ver… Escucharla, parar y volverla a escuchar un par de veces más para digerirla porque me parecía muy como muy, por un lado muy arriesgada pero por otro lado tenía como algo muy potente.  Te recuerda un poco a los bajos de los de funky y de los 70, no y dices ¡Wow! Lo que uno espera de un cantautor ¡No es eso! [risa]

Jorge Drexler: Después de este demo siguió la gira, volví a Madrid e hice un primer intento de maqueta con la canción. Di unos golpes en la guitarra y en un programa que se llama Live que yo uso mucho para componer y para tirar ideas, utilicé unas programaciones de de House, de música electrónica, pero le quité todos los sonidos originales a esa batería de música electrónica, a  esa batería electrónica, y los sustituí por diferentes golpes en la guitarra. 

[Sonidos de guitarra en estudio]

Jorge Drexler: Todo ese tipo de sonidos y la primer maqueta sonaba así, que esta ya está hecha en Madrid aquí en el estudio. 

[Metrónomo, guitarra y voz: “Una boca que habla constantemente, mostrando los dientes. Mordiendo otra boca muy suavemente, una cascada gloriosa de bajos instintos. Un laberinto sonando dentro de un laberinto. De dulces gemidos sonando apenas, saturando la antena. Una sirena rompiendo la noche inclemente. No se me ocurre nada más pertinente que decirle a mi mente: Detente. Silencio”]

Jorge Drexler: Fue una de las primeras canciones que maqueté del disco porque sentí que de alguna manera en la batalla del sonido de esta canción se jugaba la batalla entera del disco. Yo tenía una idea de hacer un disco de guitarra y voz, desde hacía mucho tiempo. Donde la voz y la guitarra son las únicas fuentes de sonido pero no son tratadas de manera, es decir tradicional.

¿Por qué limitarse a hacer un disco sólo con un instrumento que es la guitarra y con la voz? ¿Por qué no utilizar todas las herramientas que uno tiene a mano? Esa es una premisa del disco que sigue una frase que a mí me gustaba mucho de Igor Stravinsky, el compositor ruso, que decía “Cuanto más me limito más me libero” en el sentido de que cuando uno pone límites en el acto creativo, esa escasez de medios, buscada a propósito, te obliga a utilizar la imaginación en direcciones en las que antes no habías pensado.

Carles Campi Campón: Recuerdo de llegar al estudio y la primera entrada fue primero trabajar un poco la estructura y luego llamamos a Pablo Martín Jones que fue como el primer colaborador percusionista y programador que tuvimos. Y con él empezar una búsqueda sonora de… teníamos como la sala llena de guitarras había como 18 guitarras de diferentes tipos y vamos agarrando y vamos poniendo micrófonos por todos los lados, golpeándolas para ver ¿Qué se podía sacar de cada guitarra, no? 

[Percusión electrónica]

Jorge Drexler: Estuvimos trabajando un tiempo así. Pero ¿Qué pasaba? La canción después de una… par de semanas de escucha, llegaba un momento en que no soportaba ya más el paso del tiempo la canción, se volvía monótona, se volvía fría. Entonces ahí llamamos a otro aliado más

 [se desvanece la percusión electrónica]

Jorge Drexler: que es un músico ecuatoriano, que es uno de mis músicos electrónicos favoritos que se llama Nicola Cruz. Y nos mandó unos loops de guitarras. No solo programadas sino también tocadas o sea, había un elemento más de humanidad en lo que mandó él, fijate, son este tipo de sonidos los que mandó Nicola.

[Percusiones Nicola Cruz]

Jorge Drexler: Todos los sonidos que escuchas ahí, todos están hechos con una guitarra y con una o con voces digamos ¿no?

[Se desvanece percusiones Nicola Cruz]

Jorge Drexler: Se nos ocurrió que quizás la solución para la canción y para el disco en general, un disco hecho sólo con guitarras, era que en vez de programar en la computadora las bases, que los percusionistas tocaran sectores enteros de la percusión y ahí llamamos al baterista que trabaja habitualmente con nosotros, Borja Barrueta, que es un baterista maravilloso es un poeta de la batería que vive en Bilbao; y lo que tocó Borja está tocado en tiempo real, o sea no es una programación ni siquiera está cuantizado o sea no está arreglado y sonaba más o menos así. 

[Percusiones Borja Barrueta]

Jorge Drexler: Sobre eso fue que se construyó después la versión definitiva de la canción. 

Carles Campi Camón: Las percusiones que hay sobre la guitarra que usamos fue un dobro con las cuerdas medio sueltas y con una afinación concreta y usamos tres micrófonos no más. Lo que sí, [Pausa en la percusión] ahí empezamos a procesar el sonido. Por ejemplo para conseguir un bombo, pues microfoneamos el dobro muy cerquita de la madera, cerca de donde él le daba con el puño y eso lo pasábamos por un generador de sub armónicos para darle un poco de profundidad al sonido. 

[Percusiones Borja Barrueta se desvanece]

Jorge Drexler: La primer capa, la guitarra central, es la misma que escribí en el primer día

[Guitarra]

Jorge Drexler: Utilizamos un guitarrón… 

[Guitarrón]

Jorge Drexler: Del Río de la Plata, que es un instrumento que se utiliza mucho en el folklore, que lo usa los cuartetos de tango también y de folclore, que es una guitarra afinada en una tonalidad más grave que simplemente doblaba eso que hacía la guitarra, lo doblaba en los graves y tenía un agregado también de de un sub low, que es un efecto que le da como gordura. 

[Guitarrón y guitarra se desvanecen]

Jorge Drexler: No quisimos usar bajo eléctrico, el disco no usa ningún instrumento aparte de guitarra, ni siquiera hay un bajo eléctrico en el disco. Luego hay algunas guitarras 

[Guitarra- ukelele]

Jorge Drexler: Más chiquitas. Un guitalele que es como una guitarra enana digamos, es decir, con una bufanda metida entre las cuerdas [risa]

[Guitarra- ukelele se desvanecen]

 Y luego está la guitarra del solo, que es muy gracioso porque estaba grabada ya en la primera de las maquetas

[Guitarra- ukelele se desvanecen]
la grabé yo también, es una guitarra pasada por un montón de efectos de delay y de filtro que es la que aparece en la mitad, que suena así:

[Guitarra con delay]

Jorge Drexler: El único momento en el que aparece un acorde es en el puente que es la última parte que construimos de la canción. 

[ Percusión y coros: “Bésame ahora, antes que diga algo completamente inadecuado.”]

Jorge Drexler: Aparece otro protagonista si te te das cuenta que la persona que está cantando tiene un interlocutor, a la cual le pide que que lo bese digamos que interrumpa su discurso para demostrarle que es una muy buena oportunidad, este, ese momento como para quedarse callado… 

[Voces “shhh shhh shhh” se desvanece ]

Jorge Drexler: El proceso de trabajo en los discos tiene un componente como te habrás dado cuenta, primero de ensayo y error muy grande. Es decir, nos equivocamos mucho más de lo que acertamos. Y también tiene un componente de azar muy grande. Aquí en el estudio de grabación vive un canario, un canario con mucha voluntad solista digámoslo, ¿no? Y lo que pasa muchas veces con los canarios es que están en silencio hasta que vos empezás a cantar o empezás a poner música, apenas ponés música el canario empieza a cantar él mismo también entonces cada vez que íbamos a grabar se escuchaba el canario hasta que dijimos bueno: Si se va a meter de cualquier manera por qué no vamos lo grabamos, hacemos, volvemos al canario un un artista internacional (risas) se llama Pico, es el canario de mis hijos más chiquitos y decidimos en un momento ponerle un micrófono, el problema es que cuando le ponés un micrófono en silencio ¡El canario no canta! (risas) Entonces estuvimos un día persiguiendolo hasta que conseguimos que cantara, no en el momento que estábamos grabando sino cuando nosotros queríamos grabarlo a él. 

[Armónicos “No encontraremos nada más pertinente, que decirle a la mente. Detente” y canto de pájaro. Luego voz “Silencio” Se desvanece ]

Jorge Drexler: Ese sonido, el del canario cantando, es el único elemento en todo el disco en todas las canciones del disco que no es ni una guitarra ni una voz y lo pusimos en el momento del silencio. Porqueera una manera de decir también que el silencio, que el silencio que teníamos en ese momento en el estudio no era un silencio absoluto y era siempre un silencio relativo y había otros sonidos que se metían, ¿no? 

[Voces: “Silencio… silen..”]

Jorge Drexler: Y ahí al final después del silencio, después del canario, empieza la parte más electrónica y más ruidosa de la canción que es toda, que es la coda final, ¿no?  

[Percusion, guitarra y Voces: “Silencio… silen.. Silencio” se detienen]

Jorge Drexler: No solo el silencio es importante para mi, como receptor, sino que me doy cuenta que también es lo más … este… elocuente que tengo para dar, muchas veces. 

[Percusión]

Jorge Drexler: En estas polémicas eternas de las redes sociales donde luego de un post hay 50 comentarios, muchos de ellos irreflexivos, muchas veces negativos y desde la irresponsabilidad que te da el anonimato,

Todos queremos opinar, hoy todos creemos que sabemos de todo, todo el mundo habla de todo todo el tiempo y muchas veces un acto de gran salud este psicológica y afectiva es callarse la boca. 

[Termina la percusión]

Martina Castro: Y ahora: Silencio, por Jorge Drexler en su totalidad.

[SILENCIO por JORGE DREXLER]

Martina Castro: Visita Canción Exploder punto com para aprender más sobre Jorge Drexler. Ahí encontrarás un enlace para comprar o escuchar esta canción.

Este episodio fue producido y editado por mi, con la productora asistente Laura Ubaté González y productor ejecutivo Hrishikesh Hirway.

Canción Exploder es una coproducción de Adonde Media y Song Exploder por Hrishikesh Hirway. Distribuido con apoyo de Radiotopia de PRX. Puedes encontrar más artistas contando las historias de cómo sus canciones fueron hechas en Song Exploder punto net. 

Soy Martina Castro. Gracias por escuchar.

[Verso 1]
Todo el mundo intentando venderte algo
Intentando comprarte
Queriendo meterte en su melodrama, su karma, su cama
Su salto a la fama
Su breve momento de gloria, sus dos megas de memoria
Subirte a su nube, como un precio que sube
Para luego exhibirte como un estandarte
No encuentro nada más valioso que darte
Nada más elegante, que este instante
De silencio

[Coro]
Silencio

[Verso 2]
El índice vertical entre la boca y la nariz
El eco en la catedral, la brisa en la enredadera
Entremos en el sonido hasta el penúltimo matiz
Hagámosle caso al gesto de la foto de la enfermera
Y cuando el ruido vuelva a saturar la antena
Y una sirena rompa la noche, inclemente
No encontraremos nada más pertinente
Que decirle a la mente:
¡Detente!

[Coro]
Silencio
Silencio


(Shh, shh, shh
Shh, shh, shh, shhhh
Shh, shh, shh
Shh, shh, shh, shhhh)

[Puente]
Bésame ahora
Antes que diga algo completamente inadecuado
No hay que desperdiciar una buena ocasión
De quedarse callado

[Coro]
Silencio

(Shh, shh, shh
Shh, shh, shh, shhhh
Shh, shh, shh
Shh, shh, shh, shhhh)

[Verso 2]
Y cuando el ruido vuelva a saturar la antena
Y una sirena rompa la noche inclemente
No encontraremos nada más pertinente
Que decirle a la mente:
¡Detente!

[Outro]
Silencio
Silencio
Silencio

Silen- Silencio
Silen- Silen- cio
Silen- Silencio

Martina Castro: Estás escuchando Canción Exploder, donde los músicos desarman sus canciones y pieza por pieza, cuentan la historia de cómo fueron hechas. Soy Martina Castro.

 [Buenos Aires, Instrumental, por Nathy Peluso]

Martina Castro: Nathy Peluso es una artista argentina, radicada en España. Su álbum debut: “Calambre” ganó el Grammy Latino a Mejor Álbum de Música Alternativa. También ganó el Premio Gardel al Álbum del Año 2021 y a la grabación del año por su canción “Buenos Aires”. En este episodio, Nathy desarma esta canción que llegó a encarnar el espíritu de su ciudad natal. Desde la primera melodía, que escribió en Barcelona, hasta las grabaciones en Buenos Aires con músicos que tocaron con la leyenda del rock argentino, ‘El Flaco’ Luis Alberto Spinetta.  

[Suena Buenos Aires “Me empieza a molestar, que haga frío en la ciudad, no paro de apagar ese despertador, cansada de esperar fumando sola en el balcón, imaginando que alguien me viene a buscar…”]
 
Nathy Peluso: Hola, soy Nathy Peluso y esta es la historia detrás de mi canción Buenos Aires. 

[La música se desvanece]

Nathy Peluso: Buenos Aires fue una canción que se hizo… en un período bastante largo de tiempo, por tanto, agarró varias etapitas de mi vida muy especiales. 
No escribí la canción dedicada a la ciudad. La escribí dedicada a un sentimiento. En esa época escuchaba mucho a Duke Ellington, Oscar Peterson, o sea estaba muy jazzera. 
Y me acuerdo que un día me desperté con… con una melodía en la cabeza. Concretamente era: Tarara rara ra tarara ta ta ta ta tau… 

[Nota de voz, Nathy silvando y haciendo chasquido con los dedos]

Nathy Peluso: Mi proceso creativo reside mucho en la improvisación, entonces cada vez que me surgen ideas las grabo. 

[Nota de voz, Nathy se equivoca y continúa]

Entonces yo grabé esto en… en una nota de audio. Y lo llevé al estudio semanas después.

[Termina la nota de voz]

Nathy Peluso: Y yo escribo con las sílabas ya fijas, entonces luego es como un trabajo bastante minucioso, porque es cumplir con las sílabas que salieron en la improvisación de la melodía. Entonces era exigente porque ya estaba muy claro el camino, las sílabas, el fraseo, la rítmica. Y yo empecé a jugar con las melodías de la… de la voz, buscando ese feeling  cantable, que la gente lo lo cante a la par mío. 

[Voz con reverberación “Me empieza  a molestar, que haga frío en la ciudad.”]

Nathy Peluso: Ese esa sensación de… de la espera, la sensación de, de una soledad amable, no no una soledad trágica o dramática. 

[Entra un piano Rhodes]

Nathy Peluso: A mí siempre me gustó mucho hablar de lo cotidiano, porque es lo que nos rige a todos por igual, pero dándole esa poesía y ese cuidado del verso ¿no?

[Voz con piano Rhodes en reverb “No paro de apagar, ese despertador…Cansada de esperar, fumando sola en el balcón. Imaginando que alguien me viene a buscar” se desvanece] 

Nathy Peluso: Yo tengo un balconcito en mi casa y la verdad es que yo no soy fumadora porque soy cantante y soy muy responsable con mis cuerdas y me las cuido mucho, pero… Me encanta fumar. O sea si yo no fuera cantante sería una fumadora compulsiva, o sea fumaría muchas cajas del día. [risas] 

[Regresa el piano Rhodes]
Nathy Peluso: Romantizo mucho soy muy apasionada, muy dramática, muy telenovelera, y romantizo el hecho de fumar en el balcón sola… me me parecía…  Como una escena de una película, ¿viste? 

[Termina el piano  Rhodes en reverb]

Nathy Peluso: Tenía el estribillo lo había escrito en el estudio ese, ese día…Pero me faltaban las estrofas. Me tenía que ir al doctor o no me acuerdo que tenía que hacer. Y me subí a un taxi. 

[Ambiente dentro de un carro]

Nathy Peluso: Me gusta mucho escribir en transición en medios de transporte, sobre todo. No sé, me siento como resguardada, como que toda mi atención se puede focalizar en la escritura. También me inspira ver pasar la vida.  Me pongo los auriculares y me abstraigo. Y me salió, de repente me salió, me salió de una, todas las dos estrofas. 
[Ambiente dentro de un carro se desvanece]

Nathy Peluso: Cuando escribí la de: “Esa noche me convertí en animal. Pude ser un aprendiz de esa ansia de libertad…”  Dije “La puta madre. Estos son barras muy buenas!” Yo sé cuando escribo bien y sé cuando escribo mal [risas] y soy muy muy crítica conmigo misma, y sabía, en ese momento, al igual que me permito cagarme a palos cuando, cuando me tengo que cagar a palos, me permito felicitarme cuando escribo una buena letra.

[Voz “Esa noche me convertí en animal. Pude ser un aprendiz de esa ansia de libertad…”]
[Entra guitarra]

Nathy Peluso: Y ahí la dejé reposar hasta retomarla meses después, en Argentina. 
Rafa Arcaute es uno de los productores de Calambre que es gran amigo mio y estuvo siempre muy dispuesto a acompañarme en mi proceso creativo.
[Entra bajo]
Nathy Peluso: A todas las personas argentinas que le ponía la canción. Me decían que era muy argentina.  Y luego lo escuchó Rafa y me dijo que le recordaba a El Flaco. 

[Entra Piano Rhodes]

Martina Castro:  El Flaco, es Luis Alberto Spinetta, uno de los cantautores más conocidos de Argentina. Spinetta falleció en el 2012, pero su estudio sigue abierto, bajo el nombre: La Diosa Salvaje.

Nathy Peluso: Cuando teníamos ya boceteada la canción, y escrita y arreglada, Rafa propuso llevarla a La Diosa que era el estudio de El Flaco y terminar de grabarla con músicos que habían acompañado al Flaco en diferentes de sus discos. 

[Se desvanece guitarra, bajo y piano Rhodes]

Nathy Peluso: Un maravilloso día de primavera en Argentina los grabamos en el estudio del Flaco Spinetta. Eso fue un ritual súper especial porque… reunimos a los chicos. Hacía muchos años que no volvían a ese estudio. Y fue súper divertido también porque, pude guiar a los chicos a donde me imaginaba la canción y hacer como ese nexo mágico entre lo que nos había provocado y lo que nos podía llegar a provocar con ellos. 
Yo soy una mina que tiene las cosas muy clara y soy muy cabezona con mis ideas, como que confío mucho en eso ¿no? En los primeros takes (primeras tomas) y en mis intuiciones. 

[Entra batería]

Nathy Peluso: Siempre tuve muy claro los arreglos de la canción, siempre tuve muy claro el hi-hat, por ejemplo. Y era un hi-hat muy cortito, bastante sequito. De hecho lo escucho y sigo pensando que quedó muy pesado. (Risas) Soy como muy maniática con esos detalles, porque siento que que le dan un sabor u otro a la canción. 

[Se detiene la batería, retoma y entra el bajo]

Nathy Peluso: El bajo, por ejemplo… Viste, es atrevido, es juguetón. Pero también tiene esa cosa gordita, melosa, que acaricia ¿viste?  

[Batería y bajo se desvanecen]

Nathy Peluso: Y fue muy lindo como poder llegar a a un punto en concreto con estos musicazos.

[Regresan teclados, piano Rhodes, batería, bajo y guitarra]

Nathy Peluso: Además era muy gracioso porque era una chica, yo tenía 24 y ¡Eran todos hombres! ¡Grandes y experimentados! Y ahí siempre me divierte mucho verme en la situación como de como dirigiendo, dirigiendo esos pedazos de máquinas, viste. 

[Todos los instrumentos se desvanecen]

Nathy Peluso: Terminé la canción en cuarentena. Fueron 180 días sola, fue una locura… Me armé todo un estudio, yo un home studio porque no tenía nada y tuve que trabajar “Calambre” ahí en casa. Con mi micrófono y mis pocas habilidades, grabé… la coda.

[Voz “Que pasará afuera… Comencé a acostumbrarme a este ruido de la vereda…”]

Nathy Peluso: Mi parte favorita de mi de mi trabajo de composición y como arreglista y todo es cuando toca armonizar y cuando toca hacer todos los backgrounds vocales. 

[Voz  “Escucho que me llaman de afuera y no sé qué hacer”]

Nathy Peluso: Ahí yo es donde saco mi creatividad y también como que es como mi instrumento.

[Voz  “Pero a las tres de la mañana todos nos miramos cuando llueve en la ciudad”]

Nathy Peluso: Y ahí yo sentí que ya había acabado el ciclo. 

[Se desvanece la voz]
Nathy Peluso: La canción concretamente no habla de… de Buenos Aires. Pero tiene, está cargada de una nostalgia implícita.

[Piano Rhodes]

Nathy Peluso: Y la escuchaba y lloraba, lloraba mucho, lloraba de felicidad de no me… No me puedo creer que hice esta canción.

[Entra el bajo]

Nathy Peluso: Cuando la escuchó mi papá me dijo ¿Cómo es posible que tiene eso? Eso, eso de la música que yo escuchaba cuando era chico. Pero traído al presente.

[Entra batería]

Nathy Peluso:  ¿Cómo puedes hacer una canción que suene a una ciudad?  Eso si lo pretendes hacer, no sé si lo conseguís, eso aparece.  

[Entra guitarra]

Nathy Peluso: Todos conocemos lo que nos provoca Buenos Aires. Y el que es de Buenos Aires entiende que se llama así porque hay algo de… del alma de la ciudad que está ahí latiendo implícitamente. 

[Entran los demás instrumentos y se desvanecen]

Martina Castro: Y ahora, Buenos Aires, de Nathy Peluso en su totalidad.

 [Buenos Aires por Nathy Peluso]

Martina Castro: Visita Canción Exploder punto com para aprender más sobre Nathy Peluso.  Ahí encontrarás un enlace para comprar o escuchar en streaming esta canción.

Este episodio fue producido y editado por mi, con la productora Martine Chaussard, la productora asistente Laura Ubaté González y productor ejecutivo Hrishikesh Hirway. Nuestro ingeniero de audio es Luis Gil. 


Martina Castro:  Canción Exploder es una coproducción de Adonde Media y Song Exploder de Hrishikesh Hirway. Adonde Media distribuye el podcast con apoyo de Radiotopia de PRX. Puedes encontrar más artistas contando las historias de cómo sus canciones fueron hechas en inglés en Song Exploder punto com. 

Soy Martina Castro. Gracias por escuchar.

[Coro]
Me empieza a molestar que haga frío en la ciudad
No paro de apagar ese despertador
Cansada de esperar, fumando sola en el balcón
Imaginando que alguien me viene a buscar

[Verso 1]
Conozco esa pesada sensación de soledad
¿Pero a quién esperamos?
Melancolía barata en la televisión
¿A dónde va, eso a lo que rezamos?
Esta noche me convertí en animal
Pude ser una aprendiz de esa ansiada libertad, mmm-mmm
Es domingo, no me quiero levantar
Suena el timbre, y allá fuera está lloviendo

[Coro]
Me empieza a molestar que haga frío en la ciudad (Me empieza a molestar)
No paro de apagar ese despertador (Ta-ta-ra-tata)
Cansada de esperar, fumando sola en el balcón
Imaginando que alguien me viene a buscar

[Verso 2]
Apagué el teléfono sin avisar
¿Para qué voy a pedir perdón?
Si al final todos buscamos escapar
Escucho que me llaman de afuera y no sé qué hacer

[Coro]
Me empieza a molestar que haga frío en la ciudad (Me empieza a molestar)
No paro de apagar ese despertador (Ta-ta-ra-tata)
Cansada de esperar, fumando sola en el balcón
Imaginando que alguien me viene a buscar

[Puente]
¿Qué pasará allá afuera?
Comencé a acostumbrarme a ese ruido de la vereda
Puedo rebobinar y poner en pausa a lo que suceda
Pero a las tres de la mañana
Todos nos miramos cuando llueve en la ciudad

[Outro]
(Ta-ta-ra-tata)

Martina Castro: Estás escuchando Canción Exploder, donde los músicos desarman sus canciones y, pieza por pieza, cuentan la historia de cómo fueron hechas. Soy Martina Castro. 

[ “Deja” por Bomba Estéreo ] 

Martina Castro: Bomba Estéreo es un colectivo musical de Colombia que mezcla estilos electrónicos con folclore colombiano y caribeño, como la cumbia y la champeta. Sus álbumes han sido nominados a múltiples Premios Grammy, y ha tocado en las tarimas más grandes de festivales internacionales de música. 

Martina Castro: “Deja” es su primer álbum en 4 años. Salió en el 2021 y se divide en cuatro EPs: Aire, Agua, Fuego y Tierra. En este episodio, hablo con Simón Mejía y Li Saumet, los fundadores del colectivo, y con el guitarrista Jose Castillo. Desde sus estudios en la costa del Caribe y en Bogotá, nos cuentan cómo crearon la canción que le da nombre al álbum y que llegó a ser, según la revista Rolling Stone, como una fiesta para un mundo en crisis. 

[ “Deja” por Bomba Estéreo ] 

[ La música se desvanece ] 

Simón Mejía: Mi nombre es Simón Mejía. Hago parte de Bomba Estéreo hace muchos, muchos años. Toco el bajo y los sintetizadores. Bomba Estéreo siempre ha vivido en distintas partes. Liliana vive en Santa Marta, que es en la costa caribe de Colombia, yo vivo en Bogotá. Y siempre los procesos de los álbumes han sido bien fragmentados y funciona como a manera, como cadáver exquisito como a manera de collage. Puede comenzar por una idea muy básica, una frase de guitarra o unos acordes y en el caso específico ya de esta canción… 

Jose Castillo: …Empezó con el bajo. 

[ Bajo ] 

Jose Castillo: Soy Jose Castillo, soy guitarrista y toco sintetizadores en Bomba Estéreo. Yo estaba en esa época como escuchando bastante como House y este tipo de temas que tienen un bajo, que le da, como la energía y el viaje a toda la canción. 

[ Bajo ] 

Jose Castillo: Entonces, empecé por ahí, como buscando ese tipo de idea. [ Bajo se acaba ] 

Jose Castillo: Una vez ya tenía entonces el riff de bajo y estaba contento quise intentar combinarlo con algo inusual. En este caso se me ocurrió… pensar en la champeta. La champeta es como todo un movimiento y un género musical de Colombia, de la ciudad de Cartagena, directamente influido por música africana que fue llegando a la costa de Colombia. Y uno de los elementos predominantes son como estas guitarras agudas, súper clean. 

[ Guitarra ] 

Jose Castillo: Y ahí, ahí salió como ese riff de guitarra. 

[ Guitarra se acaba ] 

Jose Castillo: Ese fue como el comienzo del track. Yo le envié eso a Simón. Y ahí fue como cogiendo viaje. 

Simón Mejía: Me hizo feliz la guitarra, para mí era como el corazón de la canción. [ Beats ] 

Simón Mejía: Y la versión que Jose me mandó era una versión que rítmicamente era más hacia la champeta. 

[ Beats, guitarra y bajo ] 

[ Guitarra se acaba ] 

Simón Mejía: Era un ritmo más quebrado. Y yo lo que hice con el beat fue devolverlo al House. 

[ House beats ] 

Simón Mejía: Y ahí la canción comenzó a tomar como una cadencia extraña, porque para mí sonaba como nuevo. Como una música que uno no había escuchado. Y ahí le pasamos el balón a Liliana. 

[ Beats y bajo se acaban ] 

Li Saumet: Mi nombre es Li Saumet. Yo soy cantante de Bomba Estéreo. Me mandan el beat, la melodía de la guitarra sobre todo. Cuando escucho esta guitarra…“¡Titirintintin!”…Y yo: “Wow, ¿qué es esto?” 

Jose Castillo: Me dijó: “Jose, esa guitarra me encanta. No quiero interferir con esa guitarra. La melodía que voy a cantar es la misma melodía de la guitarra”. 

[ Voz con guitarra “Deja de decir que no puedes más ya, como si nadie te oyera. Deja de insistir que no tienes nada, como si solo estuvieras” ] 

[ Guitarra se acaba ] 


Li Saumet: Ya empezó ahí como una canción que ya tenía una… un destino. [ Pad de sintetizadores ] 

Li Saumet: Este disco se empezó a gestar en el momento en que acababa un disco anterior pero había sido como una experiencia un poco forzada en muchos sentidos. De hecho, hubo un momento como que me sentí desconectada artísticamente y todo como… una desconexión de la naturaleza de nosotros como seres humanos. Pero, luego yo me fui a Canadá y me encontré con mi amiga Lido Pimienta. Me acuerdo que dije: “Me encanta lo que hace Lido. Quiero un poco de esa energía femenina” para poder salirme de ese estancamiento artístico en el que estaba. 

[ Pad de sintetizadores se acaba ] 

[ Arpegio de sintetizadores ] 

Simón Mejía: Lido Pimienta es una cantante colombiana, una compañera creativa y de escritura y de canto de Liliana a través de todo el proceso del álbum. 

Li Saumet: Y esta canción surgió de un sentimiento compartido entre las dos… Haber compartido con gente muy cercana a nosotros que tuvo depresión. 

[ Voz con pad de sintetizadores “Deja de llorar que no puedes más, porque sí puedes. Deja de vivir en esta soledad, en esta soledad, que está en tu mente ” ] 

[ La música se desvanece ] 

Li Saumet: Bueno la soledad es una palabra que uso bastante en mis canciones, ahora que lo pienso. Creo que es de esas palabras que todavía también estoy entendiendo, ¿no? Por ejemplo, en esta canción “deja de vivir en esa soledad” se refiere a cómo: “No te metas en ese viaje de que estás solo en la vida hay muchas más cosas que de las que están en tu mente”. Esa soledad no es real, no es la soledad esa que: “Listo, yo decidí estar solo y quiero estar solo y tengo mi momento”. No, es soledad que está en tu mente y que la sientes tan fuerte que te duelen los huesos, te duele el cuerpo… te afecta. 

[ Sintetizadores ] 

Li Saumet: Cuando yo era pequeña y me sentía triste, o me sentía sola, o me sentía así, que no encajaba, entonces yo me iba al mar y yo lloraba. 

[ Voz con sintetizadores “Si vienes al mar sumérgete al agua y verás que de repente, te puedes curar porque en tu mirada, él dice que tu eres fuerte” ] 

Li Saumet: Lloraba encima del mar. Entonces el mar se llevaba las lágrimas… y cuando volvían las olas, es como si llevara las tristezas y trajera alegrías. 

[ Sintetizadores, batería, tambora, shakers, bajo y piano ] 

Simón Mejía: La letra es como acerca de la esperanza y de salirse de cuando uno está en malos estados en la vida o cuando estás deprimido, estás pasando por algo negativo que no te gusta eh y tienes que salirte y dejarlo, dejarlo atrás, ¿no? 

Li Saumet: Tanto Lido como yo vivimos estas experiencias y empezamos como a llorar. Y nos abrazamos porque en realidad éramos como las únicas personas que entendíamos lo que estaba pasando en esos momentos. Y era como ese terminar un ciclo que habíamos tenido las dos y no lo habíamos podido cerrar. 

[ La música se desvanece ] 

Simón Mejía: Y un mes antes de que entrará la cuarentena y la pandemia, Liliana comenzó a joda, joda y joda. Que el disco teníamos que terminarlo juntos, que juntos, juntos, juntos. 

Li Saumet: O sea, ¿pero vamos a hacer un disco de conexión y vamos a estar cada uno en una ciudad? Tenemos que estar conectados, tenemos que tocar el mar, estar aquí, o sea, sentir todo esto que estamos hablando. Entonces decidí como reunirlos todos en mi casa. Montamos un estudio ahí. 

Simón Mejía: “Que sí, que sí” y listo. Entonces fuimos allá y montamos un estudio de grabación móvil. 

Jose Castillo: Y empezaron a ocurrir varias cosas interesantes que se siguieron explorando. De estos momentos musicales que surgen, yo creo, cuando estamos como trabajando de manera colectiva. 

[ Sintetizador ] 

Jose Castillo: Simón empezó con un arpegiador, con un sintetizador.Y todos nos emocionamos. Es como: “Uy, bien; por ahí!” y tal. Entonces empezamos a enviajarnos todos y de repente a mi se me ocurre otra idea. 

[ Sintetizador, bajo, guitarra y batería ] 

Jose Castillo: Como que empiezan a sumarse y sumarse sintetizadores y empieza como un clímax, como casi como de fiesta. 

[ Entran más sintetizadores y percusiones ] 

Jose Castillo: Siento yo que es como el momento de la liberación. [ Sintetizadores y percusiones ] 

Jose Castillo: Y quizás en ese momento no era tan consciente, simplemente fue lo que fluyó como la canción casi que lo pide. Y ahí se llega al a la gozadera. 

[ Voz “Deja de decir que no tienes más, que no puedes más, que no eres nada” ] 6

[ La música se acaba ] 

Li Saumet: No solemos hacer muchos coros nosotros en nuestros discos. Y haber traído coros y que fueran femeninos fue muy importante para este álbum, porque siempre como prima la energía masculina en los álbumes, porque soy la única mujer. 

Simon Mejia: Son dos coristas que tienen un grupo que se llama “Okan” ellas son cubanas pero viven en Canada también hace mucho tiempo. 

Li Saumet: Y haber traído más mujeres acá fue super poderoso y bonito y ellas son increíbles sus voces, además, cómo se combinan… 

Jose Castillo: Los coros de Okan tienen como una cualidad como de ritual, así casi religioso… como ancestral. 

[ Coros “Deja de decir que no tienes más, que no puedes más, que no eres nada” ] 

Jose Castillo: Le puse como un “vocoder” y tomó como una sonoridad como este híbrido orgánico e análogo digital. 

[ Coros “Deja de decir que no tienes más, que no puedes más, que no eres nada” ] 

Jose Castillo: Esa combinación de esa cualidad con el robot y con lo digital, uff, para mí eso fue… o sea, es algo único. 

Simón Mejía: Mucha gente pelea con eso, ¿no? “Los sonidos ancestrales son inalterables!” [risas] Yo pienso que al revés. Yo creo que precisamente los encuentros entre los mundos es lo que más interesante hace la música. 

[ Ambiente Sierra Nevada ] 

Simón Mejía: Ya hace rato en mi vida vengo grabando muchos ambientes de lugares acá en Colombia, muy poderosos, ¿no? Como en la selva y el Amazonas, ahí mismo la Sierra Nevada. Y ahí donde Liliana… también era muy fuerte.Entonces yo por las mañanas, como tengo hijos, entonces yo me despierto súper temprano, ya mi reloj biológico es con los pájaros. Entonces me levantaba y comenzaba a escuchar y yo, ¡wow! Estos sonidos tienen que estar en el álbum porque hacen parte de todos nuestros amaneceres. 

[ Ambiente Sierra Nevada con sintetizador y bajo ] 

Simón Mejía: Y entonces ese álbum perteneció a ese lugar también. 

Li Saumet: Juntarnos, haber venido a este lugar tan mágico y maravilloso, hacer estas canciones juntos no hubiese sido lo mismo que hacerlo a larga distancia. Yo creo que eso hace la diferencia en cuanto al sentir del disco. 

[ Ambiente Sierra Nevada se desvanece ] 

[ Sintetizador, bajo y batería ] 

Simón Mejía: Y luego de eso nos regresamos a Bogotá. A las dos semanas, ¡Pum!, entró la pandemia y nos mandó a todos para la casa. [risas] Impresionante… Impresionante… 

Jose Castillo: Todos estábamos en esta situación como bien particular, nadie sabía bien qué hacer. Todos pasando por procesos mentales rarísimos, contradictorios. Y de repente esta canción, el significado, solo empieza como a, a ponerse más fuerte y más profundo. 

[ Sintetizador, bajo y batería ] 

Li Saumet: Mucha gente se deprime en medio de una pandemia y hablar de estos temas creo que era lo necesario para mucha gente en estos momentos. 

[ Bajo se desvanece ] 

Li Saumet: Hacer una canción que hablara de la depresión y que no fuera depresiva, que muestre que te puedes deprimir pero que puedes bailar y reírte después, ¡porque va a pasar! Esta canción la pueden bailar, bailar, bailar, llorar, llorar, llorar, llorar, llorar, llorar y sacar, sacar, sacar, sacar. 

[ Ambiente Sierra Nevada, sintetizador y batería ] 

Li Saumet: Sí, ¡OK! Vamos a estar deprimidos. Nos vamos a llorar, pero después nos vamos a reír. Y así es la vida. 

[ La música se acaba ] 

Martina Castro: Y ahora, “Deja”, de Bomba Estéreo en su totalidad. [ “Deja” por Bomba Estéreo ] 

Martina Castro: Visita cancionexploder.com para aprender más sobre Bomba Estéreo. Ahí encontrarás un enlace para comprar o escuchar en streaming esta canción. 
Este episodio fue producido y editado por mi, con la productora Martine Chaussard, la productora asistente Laura Ubaté González y productor ejecutivo Hrishikesh Hirway. Nuestro ingeniero de audio es Luis Gil. 
Canción Exploder es una coproducción de Adonde Media y Song Exploder de Hrishikesh Hirway. Adonde Media distribuye el podcast con apoyo de Radiotopia de PRX. Puedes encontrar más artistas contando las historias de cómo sus canciones fueron hechas en inglés en songexploder.net. Soy Martina Castro. Gracias por escuchar. 

Deja de decir que no eres na’
Que no puedes má’, que no eres nada

Deja de decir que no puedes más, ya
Como si nadie te oyera
Deja de insistir que no tienes nada
Como si solo estuvieras

Deja de decir que no puedes más
Que no puedes más, porque no es cierto
Deja de vivir en esta soledad
En esta soledad que está en tu cuerpo
(Que está en tu cuerpo)

Si vienes al mar, sumérgete al agua
Y verás que de repente
Te puede curar porque en tu mirada
Él dice que tú eres fuerte

Deja de llorar que no puedes más
Que no puedes más, porque sí puedes
Deja de vivir en esta soledad
En esta soledad que está en tu mente
(Que está en tu mente)
(Que está en tu mente)

Si vienes al mar, sumérgete al agua
Y verás que de repente
Te puede curar porque en tu mirada
Él dice que tú eres fuerte

Deja de llorar que no puedes más
Que no puedes más, porque sí puedes
Deja de vivir en esta soledad
En esta soledad que está en tu mente
(Está en tu mente)

Deja de decir que no eres na’
Que no puedes má’, que no eres nadie
Deja de decir que no eres na’
Que no puedes má’, que no eres nadie

Deja de decir que no eres na’
Que no puedes má’, que no eres nadie
Deja de decir que no eres na’
Que no puedes má’, que no eres nadie